上海多家美术馆近期纷纷尝试跨界共创，如浦东美术馆与陶身体剧场的“动作世界”项目，嘉源海美术馆的创作者招募等。

　　2.美术馆推动跨界共创，旨在重新定义艺术与生活的关系，以及美术馆的角色。

　　3.其中，浦东美术馆的“动作世界”项目以沉浸式舞蹈艺术现场为核心，鼓励观众参与创作。

　　4.另一方面，西岸美术馆的“编织，一起吗？”项目零门槛邀约，观众可自由编织创作充满了许多活力的织物作品。

　　5.未来，这些跨界共创项目有望促进艺术与生活更广泛的融合，滋养人们的精神世界。

　　携手陶身体剧场，浦东美术馆结束“动作世界——身体语言在现场”项目的演员招募，27位入选者眼下正投入到限时三周的演出中；嘉源海美术馆正在招募创作者，与艺术家陈轴一起归隐十日，逃离“信息病”，最终共创展览《归隐图》；上海油罐艺术中心则发起演员招募，为一场行为艺术装置展演蓄力；西岸美术馆甚至“喊话”普通大众：“编织，一起吗？”……

　　美术馆这是不务正业、瞎“整活”吗？其实，它们更像是一场场艺术实验，欢迎种种偶发与不确定性，重新定义艺术与生活的关系，也重新定义美术馆。上海艺术研究中心研究部副主任郭奕华和记者说，美术馆热衷于跨界共创，体现的正是“无墙美术馆”理念下的创新实践，强调美术馆作为公共文化机构的角色，推动文化共享和对话的动态空间。观众在美术馆空间中创作、分享并与他人交流，将促使美术馆迈入参与式时代。

　　看展览、参与公教活动以外，人们还可以在美术馆做什么？最近一段时间，申城多家美术馆不约而同选择以跨界共创的方式，向观众发出邀约。当欣赏者转化为参与者，艺术在鲜活可感的沉浸式体验中变得不再抽象。

　　“身体颠起来好开心！”“找到现代松弛解药！”……加入浦东美术馆正在呈现的沉浸式舞蹈艺术现场项目“动作世界”，不少人在社会化媒体上敲下这样的感言，引得众多网友跃跃欲试，表示“有一种我也能去蹦跶的感觉”。在这个“白盒子”展厅变身的开放式舞蹈现场，桌椅床凳随意摆放，墙面贴满艺术家的创作碎片，没有观众，只有参与者。从社会招募中脱颖而出的素人舞者会突然牵起你的手，邀你共舞；当然，你也可以因循自己的身体节奏，走秀，蹦床，透出冷静的疯感，或是葛优躺，刷手机，甚至摊开电脑办公，偏要气定神闲。这是一种前所未有的艺术体验：身体就是剧场，身体在哪，感知和回应就在哪。沉浸在自己身体的“动作世界”，人人都在发光，人人都是艺术家。

　　跨界共创激活的艺术想象，也远不止于此。敞开心扉，说出自己的故事，又看着自己的故事由大路剧团的表演者们搬上“一人一故事剧场”，以肢体、声音、形态等多种方式即兴演绎——这是前不久宝龙美术馆系列空间实验项目“夜光计划”为人们创造的一次独特的艺术体验。没有光的夜晚，众人在美术馆的流动剧场相聚，在故事和艺术交织的诗意引领下，没入时光倒流的深处，由此被唤醒的是记忆，是情绪，更是对于艺术的全新理解。

　　继上个初冬推出“线线相连”之后，西岸美术馆上新的“编织，一起吗？”，可谓共创的升级版。这是一次零门槛的邀约，对于“I人”格外友好，由法国建筑师兼艺术家艾米丽·克内与蓬皮杜中心合作设计，从法国延展到中国。每一位观众都可以随心选择美术馆中庭的任意角落进行编织，自由交织塑料网、拉链、织带和布料等多种材料，巧妙融合色彩与肌理，共同创作充满了许多活力的织物作品。别看这是兼具重复性与节奏感的手工活动，此前它在法国多地举办的成功经验证明，每一根“线”通过编织动作交织并沉淀，随着参与者的加入，不断延展，赋予编织更多可能性，赋予空间新生命，创作过程本身的共享与共融，也给参与者带来探索与协作的乐趣。

　　早在2016年，艺术批评家、美术馆学研究者王萌在《美术馆作为“文化发生场”的启示：一种新思维的提出》一书中，就尝试性提出美术馆的功能新方向——成为主动介入并引导“艺术现象”的“文化发生场”。近年来，这一新思维已从“方法论”演进至“生产现场”。

　　“通过与陶身体剧场合作的舞蹈艺术现场，我们大家都希望向观众释放出一个信号：美术馆有你很难来想象的无限可能。”浦东美术馆副总经理盛丹丹坦言。她和记者说，自己所在的美术馆团队此前除了展览，可能更注重与节庆或是展览主题相关的公教活动。但最近一段时间团队一直在思考：美术馆还能是怎样的？于是他们积极促成与上海芭蕾舞团、陶身体剧场等团体的跨界合作，将种种不可能变为可能。这些经验也让馆方坚定了这样一种思路：促成不同艺术门类的碰撞，打开观众更多维度的互动体验。

　　值得一提的是，由此生成的新可能已被看到。2025东方卫视春晚中上海芭蕾舞团以《天鹅湖》《胡桃夹子》等经典芭蕾舞段串联起一处处城市地标的惊艳亮相，灵感就来自去年岁末上芭与浦东美术馆的携手。当时，“天鹅”飞进美术馆，打破传统观演形式，与观众距离不到一米，进行了一场真诚的艺术对话。

　　上海当代艺术博物馆馆长龚彦提出，做美术馆，就是要促进未知事物的产生。她认为今天美术馆的工作重心，一定在美术馆之外的地方，一方面需要在“野外”寻找艺术家，跟艺术家一起创作、讨论，另一方面需要把美术馆本身变成一种在野的状态，甚至打开更多的空间，让大家相遇、辩论甚至怀疑。据悉，该馆即将启幕国内首个对公众开放的“当代艺术图书馆”，不设限地任艺术爱好者、求知者和专业技术人员汲取艺术能量。而在该馆不久前刚刚落幕的尹秀珍“刺天”展览中，观众则共同见证一件颇具参与性与科技性的作品《未知》诞生。这一作品抓取多位观众的微表情，激活屏幕中神秘的“星体运动”，每天闭馆后都将生成一个凝聚当日集体情绪的“星体”，并由3D打印机打印后置于墙上呈现，随着展期推进，“星体”数量也在累加。

　　无法预测美术馆的一场场艺术实验还会给人类带来什么样的惊喜，但能确定的是，这些未知的新事物将促成艺术与生活更广泛的融合，滋养人们的精神世界。